Palabras de sabiduría política

La relación entre el arte y la política es polifacética. El arte puede contribuir al discurso político apoyando las opiniones políticas e ideológicas actuales. Sin embargo, la mayoría de las veces, el arte es una forma disruptiva, que sirve como herramienta para cambiar las realidades políticas y sociales existentes. El arte puede abordar determinadas cuestiones políticas o reinterpretar diferentes estructuras sociales (por ejemplo, puede revelar diferentes equilibrios de poder en la sociedad, ofrecer una comprensión alternativa de determinados acontecimientos, etc.)

Los artistas pueden ser activistas por sí mismos, como parte de un movimiento u organización política, pero muchas veces provocan el cambio político por sí solos, sin unirse a ninguna fuerza política preexistente. En esta entrada del blog, analizaremos el papel crítico y emancipador que puede tener el arte en la sociedad, así como el arte participativo y el arte de propaganda.

El arte se utiliza a menudo para llamar la atención sobre ciertas cuestiones políticas poco representadas. El artista callejero Banksy, por ejemplo, es famoso por sus obras de arte de gran carga política, que tratan de diversos temas como la guerra, la migración, etc. Su activismo alcanzó su punto álgido en 2015. Primero fue a Gaza, donde creó varios murales para concienciar sobre el conflicto palestino-israelí, que dura ya décadas, y después realizó una serie de obras de arte en los alrededores de Calais (Francia) que describían la actual crisis migratoria. Estas obras de arte son un espejo para la sociedad y ofrecen una perspectiva diferente sobre ciertos temas políticos. Es el arte el que hace preguntas sobre el mundo que nos rodea, en lugar de proporcionar las respuestas.

Citas políticas

Sir Ernest John Pickstone Benn, 2º Baronet, CBE (25 de junio de 1875 – 17 de enero de 1954) fue un editor, escritor y publicista político británico. Su padre, John Benn, era un político que había sido nombrado baronet en 1914. Era tío del político laborista Tony Benn.

Como funcionario del Ministerio de Municiones y Reconstrucción durante la Primera Guerra Mundial, llegó a creer en los beneficios de la intervención estatal en la economía. Sin embargo, a mediados de la década de 1920 cambió de opinión y adoptó «los principios del laissez-faire puro»[2].

Desde su conversión al liberalismo clásico a mediados de los años 20 hasta su muerte en 1954, Benn publicó más de veinte libros y una cantidad equivalente de folletos propagando sus ideas. Su libro Confesiones de un capitalista se publicó originalmente en 1925 y se siguió imprimiendo veinte años después tras vender un cuarto de millón de ejemplares[3]. En él rechazaba la teoría del valor del trabajo y sostenía que la riqueza es un subproducto del intercambio.

En el estado ideal de las cosas, nadie registraría un voto en unas elecciones hasta haber leído los once volúmenes de Jeremy Bentham y la totalidad de las obras de John Stuart Mill, Herbert Spencer y Bastiat, así como la Vida de Cobden de Morley[4].

Las 10 mejores citas políticas

Adolf Hitler está considerado como uno de los individuos más infames y desagradables de la historia. Una vez que llegó al poder en Alemania, el líder nazi y todos los que le siguieron fueron responsables de millones de muertes, así como del robo masivo de valiosas obras de arte. Sin embargo, había otra faceta de él, la de los cuadros de Hitler. Las obras de arte de Hitler son un tema delicado, ya que mucha gente considera inmoral comprar los cuadros de Hitler. ¿Eran buenos los dibujos y pinturas de Hitler? ¿Valen algo los cuadros de Hitler hoy en día? Exploremos más sobre el dictador que quería pintar.

Hitler siempre supo que quería ser artista, incluso durante los primeros años de su infancia en Linz, Austria. Se dice que su madre le animó mucho en sus esfuerzos artísticos.    Sin embargo, su padre, Alois, era un disciplinado malhumorado que no deseaba que su hijo se convirtiera en artista. Alois despreciaba cualquier talento artístico que pudiera tener Adolf Hitler, y a menudo le pegaba físicamente.

Alois falleció unos años después, pero a pesar de la tentación que debió sentir de abandonar la escuela, Hitler terminó el curso con una nota media. Tras graduarse en 1905, Hitler permaneció con su madre moribunda en Linz durante un par de años, hasta que ella murió en diciembre de 1907.

Citas sin política, por favor

Seguimos viviendo una pandemia mundial. Nos enfrentamos a la injusticia racial, que se ha hecho más visible con la muerte de George Floyd y las recientes protestas en todo el mundo.  En tiempos de crisis, necesitamos humanidad, expresión y la comunidad que crean las artes.

La energía y los esfuerzos que pongamos ahora afectarán a nuestro futuro. En su campaña de apoyo a las artes, el Comité Empresarial de Colorado para las Artes declaró: «Los valores que apoyemos hoy determinarán lo que tengamos cuando esto termine».

Somos únicos en nuestro impulso humano para crear y comprometernos con las artes. Históricamente, los humanos han sido seres visualmente expresivos.  La cueva de las manos, Cueva de las Manos, en Argentina, es un ejemplo de expresión visual temprana. Las obras de arte de la cueva datan de unos 7.300 años antes de Cristo. Las paredes de esta cueva albergan un híbrido de escenas de caza y huellas de manos en relieve, probablemente realizadas mediante el soplado de materiales de pintura a través de huesos huecos, o cañas. Este mar de manos e ilustraciones superpuestas proporciona una lente a una vida pasada y establece una conexión actual con nuestros antepasados de la edad de piedra.